家の肖像画を描く方法

今週のクラフトプロジェクトは私を驚かせました、嘘をつくつもりはありません。過去 1 か月半の間、私は毎週、次のようなシンプルで簡単な巧妙なことを楽しんできました。秋のリースを作ります、枕のステンシル、絵画バスケット、カボチャとひょうたんの飾り付け、作る休暇の記念品の地球儀セラミックペイントを試してみますカラフルなサボテンがいっぱいのボウルに。これらのプロジェクトはそれぞれ 1 時間もかからず、非常に簡単で簡単でした (これをペイントし、これをこれに巻き付け、これをコーキングで固定する)。今週何が気になったのかわかりませんが、小さな肖像画を描いてみてはどうだろうかとささやきました。初めての家は？

これまでに取り組んだ他の Weekly Crafty プロジェクトの 5 倍の時間がかかりましたが、緊張しています。わかりませんが、ちょっとかわいらしくてシンプルで、ジョンはとても気に入っています (そして、それがどこから始まったのかを見てみると、わー、長い道のりでした) が、Etsy に掲載されている素晴らしい家のポートレートとは大きく異なります。このブログは常に良いこと、悪いこと、醜いことを共有することを目的としていますが、その経緯を以下に示します。

家の塗装のヒーロー

まず第一に、これは JoAnn の 10 x 10 インチのキャンバスです (50% オフのセールで 4 ドルで購入したものです)。私はすでに持っていたアクリル絵の具のセットを使いましたが、購入する必要がある場合は、このあたりにあると思います。ほとんどのアート/クラフト店では 12 ドルです (JoAnn のような店では 50% オフクーポンの使用を前提としているため、価格が高くなっている場合は別です)。

これまでで一番楽しいのは、私のこの小さな絵の進歩を見守ることです。これは、私が撮った 10 枚のショットを含む一種のスライドショーです。その多くは私を大声でうめき声を上げますが、私はほぼずっとドリをチャネリングしていました。 ただ泳ぎながら絵を描き続けて、ただ泳ぎながら絵を描き続けてください。

約 10 の異なるレイヤー/ステージでポートレートをどのように構築したかを疑問に思っている人がいる場合に備えて、各ステップの内訳が役に立つかもしれないと考えたので…

ステップ 1: 草と空のベースコートとして、下に緑色のペイントを、上に青色のペイントをすばやく塗り広げます。どちらも私にとっては明るすぎて原色すぎるように感じましたが、ベースとしてはこれで十分だと思いました。その上にペイントを重ねていくことになるからです。

ステップ 2: 私は家の古い写真を見つめ、煙突なども含めて全体的な視点を捉えて、家の形をキャンバスに転写しようとしました。結局、茶色/濃い色が嫌いになりましたが、繰り返しになりますが、作業を進めるにつれてその上にさらにペイントを重ねることになることがわかっていたので、慌てないようにしました。

ステップ 3: 屋根を黒で追加し、茶色を取り除くために選択した元のレンガの色の上に赤のペイントを加えました。また、少し立体感を与えるために、エッジの輪郭を黒の細い線で輪郭を描きました。

ステップ 4: 赤いペイントがすべて乾いたことを確認した後、黒いペイントを使用してシャッター、煙突キャップ、格子を追加しました (汚れを避けるために約 1 時間の休憩がありました)。ああ、このポートレートの各ステップで私は 1 本のブラシを使用し、プロセス全体を通してブラシを掃除しました。先端が平らなので、シャッターや格子などのラインも端を使うだけできれいに描け、シンプルに仕上がりました。とはいえ、私はボブ・ロスと彼の幸せな小さなファンブラシのことを考えました。ああ、ボブ・ロス、あなたは本当に素晴らしい人でした。

みがきます

ステップ 5: 緑色のペイントの色合いをいくつか使用して、家の側面の茂みと木を追加しました。いくつかの色を混ぜて、いくつかの異なる色調 (いくつかは暗く、いくつかは明るい) を作り、すべてを 1 色で使用するよりも少し単色に見えるものを実現したいと考えています。

ステップ 6: 次に、ポーチと窓の棚を意味する白いディテールをすべて追加しました。このとき、屋根のラインにポーチさえ考慮していなかったことに気づき、それを延長し、屋根に薄いペイント層を施しました。また、最初に作ったネオンっぽい草も、緑の絵の具の塊に白をたくさん混ぜて明るくしました。

ステップ 7: 草を明るくした後、木や茂みを明るくする時期が来たと考え、それらも同じ処理を受けました。ああ、私は古い皿の上ですべての色を混ぜて、ペーパータオルの上に軽くたたきました。

ペイントのプレート

ステップ 8: 最後に、左側の家の前に 2 本の木を追加しました。ブラシには灰色がかった茶色のペイントがあったので、他のいくつかの表面 (屋根、木など) でそれを試してみました。、茂みなど）…

ステップ 9: …でも、私には汚くて汚く見えたので、茂みや木々にさらに明るい緑を重ね、屋根が周囲の緑を反映していることが多いことに気づき、芸術的なライセンスを取得して、それを均等なものにしました。明るいグリーンのトーン。真っ白よりもずっと調和がとれているように見えたので、ポーチにさえ少し色合いを加えたほうが、シーンにもう少しよくフィットするだろうと判断しました。

ステップ 10: ここで私は夢中になりました。家の前の植え込みが白いツツジだったので、絵筆の背を使って小さな盛り上がった点を描いたら面白いだろうと思いました。そして実際に作ってみたら、その見た目がとても気に入りました…。ちょっと気が狂ってしまったこと。気が付くと、他のすべての茂みにそれらを追加し、家の裏の木に濃い緑色の点さえ描きました。悪い！そこで、私は木からそれらの暗い点を急いでペイントし、茂みの中に（草の中にもいくつかは）より魅力的だと思う点だけを残しました。

ドットを作る

それから私はそれを10分ほど見つめて、ついにこれで終わりだと言いました。全体として、おそらく 5 時間 (3 日間に渡って) のペイント作業だったと思いますが、ほとんどの部分でそのプロセスを本当に楽しみました。仕上がりが気に入らない場合は、いつでもその上にペイントを追加すればよいと知っていると、何か安心感がありました。それは、終わりのないやり直しを伴う挑戦のようなものでした。

完成したと確信した後、24時間十分に乾燥させた後、封印する必要があることに気づき、友人のアーティストにメールして、アクリル絵の具に光沢を出すために何を使っているのか尋ねました。そして見終わった。

ペイントで包まれた側面

彼女が私にリキテックスハイグロスワニスを教えてくれた。何年も前に大学時代に使っていたのをなんとなく覚えていると思うので、マイケルズで 9 ドルほどで購入し (そう、予想どおり 50% オフクーポンが付いていた)、薄く 3 回塗った。コートの間隔は約4時間です。これがとても高価であることに驚きましたが（小さいサイズで通常価格は18ドル）、非常に薄いので、ポリのようなもので、このような小さなボトルで簡単に30枚以上の絵を保存できます。だから今はそれを手に入れたので、それを失わないように努めなければなりません。そして、自信を持って何か別のものを描こうとして…

リキテックス